《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

最近经常有小伙伴私信询问《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评相关的问题，今天，一起网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评
• 2、什么是影评影评的作用？
• 3、新西兰影视后期专业学校有哪些？其中的办学理念与申请条件是什么样的？

《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家电影局公布的数据显示，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大电影市场，2018年我国生产了1082部电影，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

电影市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在电影教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授电影课程。《如何写影评》就是他将自己多年对电影的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等电影批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看电影并做观影笔记

许多人都把看电影当作是一种娱乐、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看电影当作一种娱乐方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部电影。

观看电影之前，我们要先了解该电影的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去电影当中寻找相关的答案。

电影是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍电影是没法完全记录和理解电影里所有细节和复杂之处的。因此一部好的电影，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看电影的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录电影中即刻打动我们内心深处的地方，包括看电影时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看电影的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会电影中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对电影中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部电影包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部电影会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部电影之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解电影的主题，即这部电影是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然电影有多种类型，但不管什么类型的电影，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解电影的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部电影主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，电影是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的电影。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部电影中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如电影中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以电影中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解电影。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对电影的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑电影和观感，用词的敏锐和准确对完成电影的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当电影深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

什么是影评影评的作用？

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。那么你对影评了解多少呢?以下是由我整理关于什么是影评的内容，希望大家喜欢!
影评的目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
影评的内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
影评的知识
景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄物件的一个区域性的镜头。它可使表现物件从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物主要指与剧情有关的人物的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
影评的作用
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值艺术的、社会的、经济的的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要资讯处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。 影评的作用

新西兰影视后期专业学校有哪些？其中的办学理念与申请条件是什么样的？

随着影视行业的快速发展，很多同学打算去新西兰读影视后期专业。那么新西兰的影视专业学校有哪些呢？ 目前新西兰有很多大学开设后电影专业，包括奥克兰大学、奥克兰理工大学、梅西大学、Unitec理工学院、怀卡托大学等。学生可以根据自己的实际情况选择。

新西兰奥克兰大学电影电视专业

奥克兰大学开设影视制作和媒体研究专业。其师资力量也非常强大，对新西兰电影文化的发展和媒体国际化进行了深入的研究。 作为一个高级专业，这个专业的入学要求也是相当高的。大多数学生将有机会参加各种国际电影节。这个职业世界排名已经突破了前50大关。专业:就业方向:演员、艺术总监、影视技师、影视制片人、影评人；学制:3年；学费:18000.00新西兰元。美术专业:专业:电影摄影、电影剪辑、声音制作、助理导演、制片人；学制:3年；学费:17500新西兰元，每年2月开学；要求:雅思6分，提交作品或面试。

新西兰奥克兰理工大学，影视专业。 一起网

专业:传播学学士，学制:3年，雅思:6.5分，每项不低于6分。专业:广告创意、创意艺术、数字媒体、记者、公共关系、影视后期制作。

新西兰梅西大学，影视专业。

新西兰梅西大学创意艺术学院的主要基地是梅西大学惠灵顿校区，奥尔巴尼校区也有重要的一部分。1999年，梅西大学吞并惠灵顿理工学院，建立梅西大学惠灵顿校区，创办新的纯艺术学院，开设美术、设计、音乐等课程。设计学院主楼被联合国教科文组织评为新西兰十大遗产建筑之一。

梅西大学创意艺术学院由设计学院、美术学院、视觉与材料文化学院组成，包括综合设计、纺织服装设计、美术与摄影、空间设计、视觉与材料文化、交通与工业设计、服装设计与商业，此外还有广泛的视觉传达设计课程。

新西兰Unitec理工学院，影视专业。

Unitec理工学院组织大量实践活动，学生可以边学边练。电影拍摄和节目制作学习的重要组成部分。要求学生每年制作100个屏幕、舞蹈和舞台作品。协作也是学生需要掌握的重要能力。他们每天都在音乐、服装、舞蹈、设计、导演、电影制作、影视、制作技术、外景、道具等方面与不同学科的学生和专业人士进行合作和交流。新西兰怀卡托大学影视专业后期，专业:媒体和创意技术学士，学制:3年，雅思:6分不低于6，专业:创意艺术、媒体制作、影视后期制作。

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